10 ярких примеров паблик-арта в мире
Be In Trend сделал подборку 10 самых известных и ярких примеров паблик-арта – современного искусства в публичном городском пространстве по всему миру. Что вдохновляет жителей разных стран на улицах их городов? Возле чего обязательно фотографируются туристы?
Во многих странах мира одним из главных акцентов политики государства по отношению к городу становится активное облагораживание его публичного пространства, создание его максимально интересным и приспособленным для жителей и гостей.
Паблик-арт — это искусство в городской среде, ориентированное на неподготовленного зрителя и подразумевающее коммуникацию с городским пространством. Это могут быть скульптуры, инсталляции, объекты, но главным условием остается – они должны размещаться на улицах города и взаимодействовать с окружающим пространством, интересно и по-новому обыгрывая его.
Аниш Капур
Работы одного из известнейших художников современности Аниша Капура потрясают своей простотой и в то же время необычностью и монументальностью. На площади AT&T Плаза в Миллениум-парке в Чикаго расположена его большая скульптура “Cloud Gate” (“Облачные врата”), в народе получившая прозвище «боб» за свою бобообразную форму. Скульптура состоит из 168 листов нержавеющей стали, отполированных настолько, что её внешняя поверхность не имеет видимых швов. Считается, что образ скульптуры был навеян видом капли ртути.
А осенью 2006 другая зеркальная скульптура, названная “Sky Mirror” (“Снежное зеркало”), была показана в Рокфеллеровском центре в Нью-Йорке. Такие зеркальные скульптуры очень интересно взаимодействуют с городским пространством, причудливо отражая окружающую среду.
Жауме Пленса
На площади канадского города Калгари размещена огромная скульптура известного испанского современного художника Жауме Пленсы. Скульптура под названием “Wonderland” имеет 12 метров в высоту. В ней есть два входа, так что все желающие могут зайти внутрь скульптуры и прогуляться там. Сам Пленса комментирует свою работу следующим образом: “Создавая “Wonderland”, я хотел вдохновлять каждого, так как я верю: архитектура наших тел – это дом для наших мечтаний”.
Роберт Индиана
Самая известная работа американского художника, яркого представителя движения поп-арт Роберта Индиана — изображение английского слова LOVE (любовь), написанного прописными буквами с повернутой буквой O. Изначально это была живописная работа, но со временем она появлялась в различных формах, включая скульптуру и почтовые марки, а также в виде объектов, установленных во многих городах мира. На фотографии нью-йоркский вариант работы Роберта Индиана.
Марк Куинн
В прошлом году в Сингапуре установили невероятную скульптуру – очень больших размеров ребенок буквально повис в воздухе. Скульптура британского художника и скульптура Марка Куинна носит название “Planet” и украшает сейчас сингапурский парк Gardens by the Bay. На создание этой работы Куинна вдохновил его маленький сын. Размер скульптуры составляет десяти метров, а вес – до семи тонн. Удивительный эффект будто скульптура держится на одной руке и висит в воздухе была достигнута с помощью едва заметных подпорок. Так как Сингапур сейчас активно развивается, эта скульптура символизирует рождение нового мира, новой истории этого города-государства.
Kurt Perschke
Художник Курт Першке (Kurt Perschke) придумал проекта RedBall Project и путешествует по миру с огромным надувным красным шаром. Приезжая в новое место, художник первым делом находит подходящее место в городском пространстве, где он мог бы поместить свою мобильную инсталляцию. Места для инсталляции могут быть самыми необычными– между домами на узкой городской улочке, в воротах или арке, на месте входа в здание, между отдельно стоящими балками и прочими объектами, а также внутри помещений…
Lang-Baumann
Швейцарско-американский дуэт художников Lang-Baumann, в который входят Даниель Бауманн и Сабина Ланг, создают удивительные site-specific инсталляции. Обычно Lang-Baumann работают с цветом, разукрашивая улицы в разные цветовые комбинации. Эта цветная улица была создана в небольшом городке Веркорин в Швейцарии.
Konstantin Dimopoulos
Художник Konstantin Dimopoulos известен своими работами, в которых он обращает внимание зрителя на сокращение лесов в мире. Делает Dimopoulos это с помощью безвредной краски зачастую синего цвета – он разукрашивает стволы деревьев, таким образом делая заметным то, на что часто люди не обращают внимание в больших городах. Проект называется “Blue Trees”, и в 2012 году он был осуществлен на улицах одного из крупнейших городов США – Сиэтле.
Jody Xiong
Художник и дизайнер Jody Xiong из Шанхая реализовал интересный арт-проект “Green Pedestrian Crossing”, посвященный природе, экологии и защите окружающей среды. Проект построен таким образом, что демонстрирует преимущество ходьбы пешком над использованием автомобилей и общественного транспорта. На проезжей части на месте пешеходного перехода художник разложил большое полотно, на котором нарисовано дерево без листьев. Перед тем как перейти дорогу пешеходы пачкали подошвы обуви в зеленой краске, которая разлита на коврике перед переходом. Таким образом постепенно дерево “покрывалось листвой” – каждый пешеход привносил часть изменений в арт-проект. “Green Pedestrian Crossing” увидел свет в Шанхае, и еще на 132 пешеходных переходах 15 китайских городов. Над ним работали специалисты из Китайского Общества по защите окружающей среды (China Environmental Protection Foundation) и художники шанхайской арт-группы DDB China.
Флорентин Хофман
В течении 5 лет эта гигантская утка находилась в кругосветном плавании. Надувная резиновая утка высотой 16,5 метра является произведением голландского художника Флорентина Хофмана. Утка плавала по всему миру с 2007 года и посетила 13 разных городов в 9 странах мира, от Бразилии до Австралии. С помощью такого паблик-арта Хофман хотел обратить внимание людей на мир, что нас окружает: “Не принимайте жизнь и окружающую вас среду такой, какая она есть. Каждый день идя на работу по одной и той же дороге, замедлите шаг и оглянитесь вокруг – вы найдете много чего интересного».
Студия Ivo Tavares
Паблик-арт могут создавать не только профессиональные художники, но также все, кому не безразличен внешний вид своего города. В Португалии, например, в городе Agueda дизайнеры студии Ivo Tavares Studio украсили одну из улиц разноцветными зонтами.
