Що бісить в анімаційній індустрії та як це виправити? Фестиваль LINOLEUM проведе серію лекцій та майстер-класів про роботу з анімацією
Фестиваль актуальної анімації та медіамистецтва LINOLEUM, найбільший показ авторської анімації в Україні, оголосив цьогорічну освітню програму лекцій та майстер-класів. В рамках фестивалю відбудеться близько 30 подій, серед яких зустрічі з оскарівськими лавреатами та номінантами, великий нетворкінг івент та панельні дискусії з професіоналами та професіоналками української та світової анімаційної індустрії.
Вхід на події освітньої програми – вільний за реєстрацією.
Розклад вже на сайті фестивалю.
1 жовтня, UNIT.City:
— Перехід на сторону анімації: продюсерський досвід
Спікерки: Дар’я Бассель, Олександра Кравченко, Міра Оєторо
Дискусія з продюсерками, які прийшли в анімацію з ігрового та документального кіно. Що стало їхнім тригером зміни напряму і які перші кроки вони зробили в анімації; які навички з ігрового та документального виробництва виявилися найбільш переносними, а що довелося опановувати з нуля; чим відрізняється підготовка пакета матеріалів для анімаційного проєкту від традиційних пітчпаків.
— Як анімація і дизайн формують якісні освітні продукти
Спікер: Євген Ігнатюк
Креативний директор «Креативної Практики» розповість, як поєднання анімації, дизайну й монтажу робить навчання виразнішим і зрозумілішим, а також про дизайн-систему як «скелет» усіх продуктів. Окремо йтиметься про те, як розуміння монтажу допомагає дизайнерові, а дизайн — монтажеру, та чому освіта майбутнього — це не просто контент, а цілісний мультимедійний досвід.
— Режисерський досвід випускниці Gobelins
Спікерка: Софія Чуйковська
Лекцію відкриє показ короткометражного фільму «The Shyness of Trees» — цьогорічного номінанта на Студентську премію «Оскар». Після перегляду Софія детально представить етапи створення анімаційного фільму, розповість про навчання в університеті GOBELINS, l’école de l’image, а також поділиться особливостями командної роботи. Наприкінці передбачено сесію запитань і відповідей.
— AI-голоси без крінжу для фільмів та анімації: досвід Respeecher
Спікер: Валерій Заблоцький-Дроган
Команда Respeecher проведе case study про синтез голосів у кіно та анімації — від власної технології voice conversion і виробничого пайплайну до інтеграції в постпродакшн, а також розгляне кейси відновлення автентичного голосу після смерті актора та збереження «дитячого» тембру.
2 жовтня, UNIT.City:
— Великий нетворкінг івент
Нетворкінг-івент з акцентом на освіту, етику, реалії ринку та можливості ШІ. Відкриваємо презентацією «Анімація: путівник до професії» — підсумки чотирьох досліджень (освіта, зарплати, правові аспекти, пітчинг-платформи) та поговоримо про реалії ринку в Україні; далі — результати дослідження професійної етики (Ярослав Белінський, Design for Ukraine) та досвід інтеграції ШІ в мистецьку освіту (Євген Санніков, FILM.UA Group). Після паузи — велика розмова про ШІ та презентація додатку з дитячим контентом «Бробакс» від Суспільного Мовлення.
— Едуард Кирич: Ретроспектива & Artist Talk
Спікер: Едуард Кирич; Модератор: Микита Лиськов
Розмова про специфіку роботи художника-постановника в анімаційному кіно — від побудови візуального світу до тонкощів співпраці з режисерами та командою — разом з українською легендою Едуардом Киричем.
— Різо-анімація — місток між аналогом і цифрою.Чи може принтер зняти культовий мульт?
Спікер: Олег Федунчак
Розмова про те, що таке різографія і як художники «відкрили» RISO для мистецтва. Як народжується різо-анімація Від фліпбуку до музичного кліпу. Чому різо-анімація цікава і як її повʼязують з раннім кінематографом.
3 жовтня, UNIT.City:
— Анімаційні пайплайни, ключ до свободи
Спікери: Хуан Карлос Ґарсія дель Бланко — директор з технічного розвитку в b-water studios (Іспанія) із великим професійним досвідом в анімаційній індустрії. Очолював команду CG-супервайзерів на численних проєктах, зокрема «Pinocchio and His Friend Coco» (повнометражний фільм), «Zafari» (телесеріал), «DinoMates from Kika» (телесеріал), «Ghost of the Ruis» (телесеріал), «Treasure Trekkers», «Meine Freundin Conni — Geheimnis um Kater Mau» (повнометражний фільм) та «Kayara» (повнометражний фільм).
Презентація Blender — одного із найінноваційніших інструментів із відкритим кодом, щор став незамінним у 3D-анімаційному пайплайні B-Water Animation Studios.
— «Емі! Світ емоцій»—шлях від концепту до серіалу
Спікер(-к)и: Олена Голубєва, Леонід Тивонюк, Марʼя Гвоздєва-Тивонюк, Софія Розуменко-Федченко
Авторський ляльковий анімаційний проєкт для дітей 4–7 років, у якому емоції стають дверима у магічний світ. Команда поділиться досвідом створення: від дослідження психології емоцій до втілення у ляльках, декораціях і продюсерських стратегіях.
— Зустрінемось у ЕКА
Спеціальний показ студентських робіт Естонської Академії Мистецтв та онлайн зустріч з режисерами.
— Анімаційна індустрія: Україна vs Захід
Спікерка: Тіна Бульба
Розмова про різницю у стилістиці та трендах, про побудову продакшн-процесів на різних ринках, а також про відмінності у підходах до портфоліо й пошуку роботи. Окремо розберемо, чому українським художникам не завжди просто працювати з референсами для продакшну та що з цим робити.
— Продюсування FLOW: баланс між власним баченням, командною роботою та контролем
Спікер: Рон Дьєнс
Розмова з продюсером Роном Дьєнсом про створення FLOW — від задуму до фестивальних екранів — із простеженням того, як еволюціонував початковий концепт та як рання участь продюсера сформувала масштаб фільму, партнерства й виробничий пайплайн. Дьєнс детально розповість, як бездіалогова оповідь переосмислила планування, монтажний ритм та механіку зворотного зв’язку між творчою та виробничою командами, водночас зберігаючи авторський голос Гінта Зілбалодіса в межах більшої міжнародної команди.
— SALT NETWORKING
Офлайн-зустрічі від Salt Cinema, де молоді автори та авторки отримують унікальний шанс презентувати свої ідеї не тільки колегам, а й професіоналам галузі.
4 жовтня, UNIT.City:
— Вихід на закордонний ринок та презентація себе
Спікерка: Торі Польська
Відверта розмова про шлях становлення в анімаційній індустрії: як зміцнювати впевненість і знати свою ціну. Торі — дизайнерка анімаційних фільмів. Її основним фокусом є створення фантастичних світів та супровід їх реалізації через пайплайн. Наразі Торі працює арт-директоркою у Disney Animation.
— CASES: Київський Торт
Спікер: Микита Лиськов
Розмова з режисером Микитою Лиськовим про етапи створення фільму «Київський торт», підтримку легендарного Прійта Пярна та про те, як Микита став першим іноземним режисером, що отримав фінансування від Естонського інституту кіно.
— Дизайн, що продає: як креатив працює на бізнес-показники в tech-індустрії
Спікери: SKELAR
SKELAR — це технологічний венчур-білдер, який будує IT-бізнеси. У нашій реальності дизайн — це не просто про красу, це інструмент, що працює на продукт і метрики, тобто бізнес-показники. Саме тому розмова з креативною спільнотою буде не тільки про тренди, а про вплив. І дати відповіді на питання, які часто ніхто прямо не ставить:
- Як відрізнити «анімацію, яка подобається дизайнеру», від тієї, що драйвить growth?
- Чому знання After Effects — це ще не квиток у моушн-дизайн в tech?
- Який дизайн працює у performance-маркетингу?
- Як виглядають фрейми, що впливають на конверсію?
- Чому в рекламі “надто красиво” — це часто мінус?
— Презентація віртуальної гри-галереї UAartСпікерки: Анна Дудко, Ірина Лисенко, Катерина Гусак
Клікнути Рєпіна, «помнєцкати» Шевченка, зазирнути за «Чорний квадрат» Малевича. У звичайній галереї картини не можна торкати, у віртуальній галереї — треба! UAart — це мистецтво нового часу, поєднання класичного живопису та технологій, де UA art — це про українське мистецтво, а You are art — це про те, що кожен відвідувач галереї може стати митцем і буквально доторкнутися до відомих на весь світ полотен. На презентації учасники команди розкажуть про задум та місію UAart, та поділяться секретами виробництва.
— Кіно без меж: анімація як інструмент режисера
Спікерка: Марі Янко
Марія Янко – режисерка, сценаристка, аніматорка і художниця, навчалась академічному малюнку в Україні, і анімації у Франції. У своїй практиці вона поєднує традиційну анімацію із сучасними експериментальними технологіями. У рамках майстер-класу Марія поділиться авторською технікою анімації та розповість як її можна імплементувати в документальне та ігрове кіно на прикладі свого поточного проєкту – короткометражного анімаційного фільму «Катерина».
— DRINK’N’DRAW з Tullamore D.E.W.
Двогодинний скетчинг з ведучою режисеркою Сашою Рубан.
Серія воркшопів у UNIT.City:
— Воркшоп з колажу та “Працюємо з брендами: колаборація з T.C.Pizza” з Анастасією Фалілеєвою
— Швидкий малюнок з Олегом Маламужем
— Арттерапія “Мій стан зараз” з Марʼєю Гвоздєвою-Тивонюк
— “Як експериментувати з анімаційними техніками” від ПКХЕ!
— Цифровий воркшоп зі створення зіну про права людини з Ганною Стриж та Олегом Федунчаком
5 жовтня, Будинок кіно (Блакитна зала):
— 100-річчя української анімації – збір робочої групи
Спікер(-к)и: Альона Пензій, Олена Голубєва, Микита Лиськов, Олена Касавіна, Анастасія Верлінська
У 2027 році Україна відзначатиме 100-річчя від виходу першого українського анімаційного фільму «Казка про солом’яного бичка» режисера В’ячеслава Левандовського. Щоби підготуватися до цієї події системно й гідно, Довженко-Центр та фестиваль LINOLEUM ініціюють зустріч робочої групи й запрошують до участі представників(ць) індустрії, студій та освітніх інституцій, фестивалів, дослідницьких спільнот, які готові поділитися ідеями та долучитися до створення спільного плану дій.
— Що бісить режисерів(ок), продюсерів(ок), програмерів(ок)
Спікерки: Анастасія Верлінська, Саша Рубан, Валерія Сочивець
Відверта розмова про те, що бісить режисерів(ок), продюсерів(ок) і програмерів(ок) фестивалів: «чому не взяли мій фільм?», «можна ще три тижні — роблю стрічку спеціально для вашого фестивалю», дірект-повідомлення з проханнями q вимогами, тиша у відповідь або навпаки — прискіпування до кожного кадру. Поговорять про продюсерські болі — від неможливості вибити апрув до відповідальності за бюджети, тексти й ліміти символів, а також про межі й етику комунікації з відбірковою командою: коли і як писати, що є нормальними правками, чого не робити, аби всі сторони зберігали повагу, дедлайни й нервову систему.
— Музика в анімації
Спікер: Микита Моісеєв
Оглядова лекція для режисерів-початківців і не тільки. Поговорять, які функції виконує музика в анімації та коли саме залучати композитора; як етично та ефективно працювати з референсами й правками; що варто знати про авторське право й використання чужих треків. Розберуть базовий продакшн-ланцюжок: етапи, терміни, ризики. Наприкінці — коротке Q&A з розбором типових кейсів.
Нагадаємо, що фестиваль вже оголосив глядацьку програму. Відвідати покази можливо за абонементами та квитками, що вже доступні до купівлі.
Пенсіонер(к)и, учасники/-ці бойових дій та ветеран(к)и зможуть відвідати фестиваль безкоштовно. З правилами користування абонементами можна ознайомитися на сайті фестивалю.
