Новые имена: киевская группа “Завтра”
Первая встреча с музыкантами состоялась еще в мае этого года на Дне уличной музыки. “Как самые уличные, выступали без подключения”. С тех пор состав группы пополнился новым участником, новыми инструментами, количество репетиций и концертов значительно выросло. В новом выпуске “Новых имен” Наташа Цветкова решила узнать, чем сегодня живет молодая киевская группа “Завтра”. Знакомьтесь: Виталий Федоров, Дмитрий Чумаченко, Павел Хаустов и Анатолий Пясецкий.
Мы долго ломали голову над названием группы, долго искали, а оно оказалось на поверхности. “Завтра” переросло в целую систему оценки происходящего вокруг, способ проверить любое действие и событие. Когда необходимо принять важное решение, можно проверить себя, задав лишь один вопрос: “Есть ли в этом “завтра”, – то есть будущее?” Кроме того, нам кажется, что слово “завтра” таит в себе надежду и “сподівання”.
Играть можно с разными людьми, а создавать музыку мы стали именно этим составом, поэтому группу “Завтра” мы отсчитываем с этого года, когда подключили Толика и Виталика. Скоро к нам присоединится еще один человек со своей бас-гитарой.
Стиль музыки? Трэш-метал, пост-панк, пост-шансон, акустик-дабстеп
Стиль музыки – это сложно. Думали назвать акустическим фанком и литературным соулом, даже на афишах так писали в свое время. Соул, рок, реп, чуть фанка… Конкретного определения дать не можем, если кто-то сможет, будем очень благодарны.
Главное – чтобы наша музыка не заставляла скакать по поверхностям, верхушкам айсбергов, а наоборот – как-то углубляла.
Музыка – это то, в чем мы видим “завтра”. Мы стремимся к тому, чтобы наша музыка влияла на слушателей, углубляла, вдохновляла отвлечься от временного и подумать о чем-то важном. Очень хочется своей музыкой помогать людям, чтобы в наших песнях находили подсказки и ответы, к которым самостоятельно не удается прийти. Ведь бывает, ты не можешь справиться с собственными эмоциями и чувствами, а послушал песню – и стало легче или, наоборот, сложнее. Кто что ищет. Не нам судить, получается это у нас или нет, но именно с такой мотивацией и эмоцией мы подходим к созданию музыки.
70 часов в плацкарте очень вдохновляют.
Вдохновение – это работа, много работы. Это совокупность твоего жизненного опыта, привычек, того, что ты прочитал, посмотрел, перерыл, а не абстрактная муза.
Мы любим акустическое звучание инструментов. У нас группа создавалась на кухне и балконе, где ты пытаешься подыграть на всем, что есть под рукой. Это естественное для человека состояние – выражать то, что чувствуешь, играть на том, что окружает тебя в обычной жизни. Поэтому мы стараемся максимально отдалиться от искусственности. Используем компактные и “органические” инструменты: гитару, ксилофон, ионику, укулеле, микрокорг, кахон…
У нас группа создавалась на кухне и балконе, где ты пытаешься подыграть на всем, что есть под рукой. На кухню и на балкон рояль не принесешь, не сыграешь на нем, а микрокорг даже на батарейках работает.
Кахон – это ящик со струнами внутри, инструмент родом из Перу. Привезенным туда африканским рабам запрещалось играть на своих барабанах, и чтобы как-то самовыразиться, они сначала играли на обычных ящиках из-под фруктов, а далее материалы и звук совершенствовались. Однажды известный испанский гитарист Пако де Лусия приехал в Перу, и ему подарили кахон. Так в Испании инструмент навсегда укоренился в музыке фламенко.
В 2015 году у нас в планах записать альбом. Хотя это и не самоцель.
Самое главное – живые выступления. Ведь в студии крайне сложно добиться той невероятной энергетики, что присутствует на живых концертах. Только во время таких встреч можно определить, что музыкант и группа в целом пытаются тебе сказать и выразить. Это более естественно, а мы в группе именно к этому и стремимся. К тому же, живые выступления держат все команду в тонусе. Мы с нетерпением ждем и много готовимся к концертам.
Мы попробовали студию, и нам не понравилось. Неестественный процесс. Это как пытаться запечатлеть то, что нельзя запечатлеть.
